El popping

( que se traduce al español perfectamente con la palabra apareciendo) o también conocido como electric boogiees un arte que consiste en movimientos de ticking (compárelo como un movimiento de tic nervioso), ondulación (wave), flotación (floating) "movimiento que se asemeja al estar flotando" y mímicas combinadas o de forma separada que crean unailusión visual.

Índice

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·         1 Origen

·         2 Historia

·         3 Música

·         4 Ropa y vestimenta

·         5 Estilos y técnicas relacionadas

Origen[editar]

Se dice que el locking y popping o (ticking) originalmente vienen de Los Ángeles y que el popping fue creado por un corillo de baile callejero llamado "Electric Boogaloo" en 1972. Aunque poppers de la vieja escuela como Scooby de los "Scooby Brothers" dicen que hay popping desde los 60's y que comenzó en Okland y no en Los Angeles. El locking por su parte fue creado por "The Lockers". Tanto uno como el otro nacieron mucho antes de que naciera el "breaking". Durante la era del breaking, los b-boys comenzaron a poner el popping y el locking en su baile. Mr. Wiggles dice, que desde que la gente en N.Y. adoptó el popping y lo volvió más "funky" y algo diferente del popping original, la gente comenzó a llamarle electric boogie (electroboogie) en lugar de popping. Aunque ese comentario acerca del electro boogie es diferente a comentarios de otras autoridades del b-boying.

Historia[editar]

Fueron los programas de T.V. sobre robots a comienzos de los 60's como "Lost in Space" (más conocidos por su nombre español Perdidos en el espacio) los que inspiraron a los jóvenes negros en Los Ángeles a inventar el baile del robot. Hay quien piensa que los "shows" de mimos fueron de gran influencia, como hay quien piensa: ¿Cuántos representaciones de Marcel Marceau podrían ver chicos del barrio? Obviamente los mimos fueron de gran influencia en el desarrollo y el perfeccionar el "robot dance". Los movimientos hidráulicos de los robots bailando con la música se fueron convirtiendo cada día más mecánicamente rítmicos. Curiosamente el "súper-hit" de James Brown "GoodFoot" (1969) fue, al igual que en la Costa Este de los Estados Unidos, de gran inspiración para los jóvenes y su nueva forma de baile.

En 1969, un joven negro llamado "Don Campbell" se había convertido en un conocido bailarín callejero en Los Ángeles e inventó un baile llamado "Campbellock". Combinó movimientos del "robot dance", movimientos del "Tap Flash Dance" y expresiones faciales, para crear un nuevo estilo de baile.

En los comienzos de los 70, Don Champbell se unió junto a todo un corillo de lockers llamados "The Lockers". Uno de los lockers era Shabadoo, la estrella de "Breaking," y Peguin, quien era "Chubby", también conocido como "Rerun" en el programa de T.V. "What's Happening?" Los lockers de los comienzos de los 70 vestían zapatos de plataforma, pantalones hasta la rodilla, guantes blancos, camisas de satí n muy coloridas, grandes collares, etc.

Para este tiempo una conocida coreógrafa de T.V. llamada Toni Basil la cual trabajaba para programas como "Shinding" y "Hullaballo" descubrió a Don Campbell y sus Lockers y ayudó a brindarles fama internacional. Ella era una increíble bailarina y pronto aprendió el lock y se convirtió en uno de los miembros del grupo. Ella los ayudó a desarrollar su acto y los puso en T.V. en programas como "Saturday Night Live" y comerciales de T.V. como los de Schilitz Malt Liquor Beer (the one with the bull). También tuvieron participación en "Soul Train".

En el momento en que el breaking se desarrollaba en Nueva York., el locking y la robot dance eran muy populares en la California estadounidense. Durante 1972 y 1973 en Fresno, California, una pequeña ciudad entre Los Angeles y San Francisco, una familia negra en la cual todos eran varones inventaron por su cuenta un baile que ellos llamaron Electric Boogaloo. Pistol Pete, quien también participo en la película Breaking, estaba envuelto con Toni Basil, los Lockers y "Soul Train" en sus comienzos y sus hermanos combinaron el "Electric Boogaloo" y el Locking. El Electric Boogaloo se distingue mucho más por parecerse más como la mímica en el sentido de que este finge algo como un cable de corriente vivo. Cuando el electric boogaloo se pegó en Los Angeles (la capital de la T.V.), fue introducido como un nuevo baile y esto cambió la popularidad del locking.

En la versión de Scooby sobre quienes inventaron el popping menciona que el Popping se popularizó en Los Ángeles porque ellos tenían los medios (T.V., promoción, etc.). El verdadero Electric Boogaloo fue inventado en Okland. La gente de Los Ángeles bailaba Locking y el estilo antiguo del baile del robot, gente como Boogaloo Sam y el grupo Electric Boogie aprendieron el arte pero no lo crearon. Algunos de los grupos leyendas en el poppin' son: MASTER MIMES OF THE FUNKIEST KIND, MECHNICAL ANDRIODS, GRANNY & THE ROBOTRONS, MASTERS OF ILLUSIONS, HOCUS POCUS, FRESNO - THE ELECTRIC BOOGALOOS, Bakersfield - BOINIC BOOGALOS, Comptom - COSMIC SPACE POPPERS, LOS ANGELES - CAPTIAN CRUNCH AND THE FUCKIEST BUNCH.

Leveious "DOC" Rolando de los "Close Encounters of the Funkeist Kind" junto con Popping Pete están trabajando en un documental acerca de la historia del popping. Uno de los datos es que el popping nace en 1963 de un baile llamado el "Popcorn Dance" y su creador es conocido como "LENGENDARY OLDMAN".

Música[editar]

Se baila con música funk y música disco. Durante la década de 1980, muchos de los poppers también utilizan "electro" para sus rutinas de baile. Algunos de artistas más populares utilizados por los poppers son : Kraftwerk, Twighlight 22, Egyptian Lover, y Afrika Bambaataa. Fue incorporado más rap en la música y fue empleado por poppers durante la década de 1980, incluyendo a Kurtis Blow, Whodini, y Ice-T.

Hoy en día, también son comunes algunos géneros de música más actuales, como el g-funk, hip-hop instrumental y determinadas canciones enfocadas únicamente para bailar popping y géneros alejados como el dubstep.

Ropa y vestimenta[editar]

Actualmente, se opta por los pantalones de pinzas o pantalones más bien anchos, para poder marcar mejor los movimientos y pops. También es común ir vestido con la típica indumentaria llamada "pachuco", adaptada en los 70 por Boogaloo Sam en honor a cómo vestía su abuelo cuando él era niño. En el calzado, destacan los zapatos llamados hush puppies, pero los más comunes son zapatillas de deporte estilo puma suede, adidas y converse all-star.

Estilos y técnicas relacionadas[editar]

Animation

Esta técnica utiliza movimientos similares al Strobing y al Robot para dar la sensación de que el bailarín está siendo animado por fotogramas.

Animatronics

Es un estilo similar al "Botting", pero se "golpea" al final de cada movimiento.

Electric Boogaloo

Es un estilo muy fluido que da la impresión de que el cuerpo no tiene huesos. Utiliza movimientos circulares en varias partes del cuerpo, como en la cintura, rodillas y cabeza. También se suele combinar con disociaciones. Fue desarrollado por Boogaloo Sam en 1976.

Bopping

Es un estilo en el cual se saca el pecho hacia delante y luego se vuelve a la postura normal. Tiene una variante, Chest Bop, que consiste en movimientos rápidos del Bopping, por lo que le da aún más efecto al movimiento.

King Cobra

Es parecido al Boogaloo solo que se mueve el pecho en movimientos circulares, imitando a una cobra.

Crazy legs

Consiste en mover rápidamente las piernas, lo que incluye mover circularmente las rodillas y los pies.

Dime stopping

Es una técnica que consiste en realizar un paso y repentinamente parar. Se suele combinar al principio o al final de cada uno de los demás movimientos.

Fast forward

Consiste en moverse más rápido de lo normal, como al darle a la opción "forward" en una película.

Flexing

El bailarín usa la flexibilidad de los brazos dando la sensación de tener el hombro dislocado. También es conocido como "Bone-Breaking".

Floating, gliding y sliding

Movimientos de pies que dan la sensación de que el bailarín está flotando en el suelo o que los pies del bailarín andan mientras éste realiza otros movimientos. Uno de los movimientos más conocidos es el backslide (Llamado erróneamente Moon Walk). Otras técnicas son: Sidewalk, airwalk y el moonwalk (El moonwalk original consiste en crear la ilusión de "flotar" en vueltas sobre uno mismo. Se le conoce más como circle slide).

Fresno

Esta técnica es la más básica del Popping. Consiste en moverse de lado a lado "golpeando" en cada cambio de dirección con el brazo y la pierna.

Liquid dancing

Es una técnica que crea ilusión, ya que consiste en movimientos fluidos con los dedos, las manos y los brazos. A menudo se suele relacionar con el Waving.

Miming

Este estilo consiste en actuar como un mimo, utilizando principalmente las manos. Se suele utilizar para contar una historia mientras se baila.

Old Man

Esta técnica consiste en andar con dificultad con una pierna "deformada", imitando a un hombre mayor.

Puppet

Esta técnica consiste en moverse como una marioneta atada a una cuerda, es decir, como si fuesemos controlados.

Robot/botting

Este estilo consiste en imitar a un robot y crear efectos hidráulicos. Es inexpresivo y no necesariamente realiza contracciones musculares, sólo paradas.

Scarecrow

Este estilo consiste en imitar a un espantapájaros, por lo que se toma como modelo al espantapájaros de El Mago de Oz. Fue creado por Boogaloo Sam en 1977.

Slow motion

Esta técnica consiste en moverse lentamente dando la sensación de estar en una cámara lenta.

Strobing

Este estilo consiste en dar la impresión de que el bailarín se mueve por fotogramas. Para hacer este efecto, el bailarín tendrá que hacer movimientos normales y unirlos con movimientos rápidos, cortos, y Stop & Go (parar y seguir).

Ticking 

Esta técnica consiste en hacer Strobing solo que más rápido de lo normal, con "golpes" rápidos y fuertes.

Toyman 

Este estilo consiste en moverse como figuras de acción, a lo G.I. Joe.

Tutting/King Tut

Este estilo consiste en hacer encajar brazos, manos y dedos. Se trata casi como de un puzzle.

Twist o flex

Esta técnica consiste en mover el cuerpo al tiempo, dando la sensación de que el cuerpo se está doblando.

Vibrating

Esta técnica consiste en tensar fuerte los músculos haciendo que vibren.

Walk-out

Esta técnica consiste en dar pasos combinándolos con otros movimientos. Se utiliza para cambiar de posiciones.

Waving

Esta técnica consiste en movimientos fluidos que dan la apariencia de que una ola viaja a través del cuerpo. Normalmente se mezcla con Liquid dancing.

El locking

originalmente Campbellocking) es un estilo de danza funk y baile callejero, que hoy en día se asocia al movimientoHip Hop. Se caracteriza por rápidos movimientos de manos y brazos, combinados con otros más relajados (Boogaloo) de caderas y piernas. Los movimientos son generalmente largos y exagerados, y en ocasiones muy rítmicos, sincronizados con la música. En el locking se interactúa a menudo con el público, sonriéndole o solicitándole un choque de palmas (Give me five). Muchos de sus movimientos son puramente cómicos.

Orígenes[editar]

El locking fue creado por Don Campbell en California en los años 60. Se bailaba originalmente con música funk, como la de James Brown, Sly and the family Stone y grupos similares.

El nombre está basado en el concepto de "lock" como bloqueo, el cual creo Don Campbell debido a una mofa que tenía de el sus amigos al realizar malamente un paso de moda como era el "Robot Shuffle" y el "Funky Chicken". El trababa en esos movimientos quedándose en una posición estática tras un movimiento rápido, que termina en una cierta posición, manteniéndola durante un corto período, y después continuando la danza velozmente. Los rápidos y continuos bloqueos, los elementos provenientes de la mímica o la interpretación, las acrobacias (en muchas de ellas se recomienda el uso de protectores para rodillas) y la interacción con el público generan, en suma, un enorme contraste, que hace del locking un estilo de baile llamativo y que requiere de una gran preparación física. Debido a la gran espontaniedad de la danza y a los medios de televisión como Soul Train, el locking fue propagado, primero en ambito local y luego a nivel nacional. Sin duda la presencia de Don Campbell como bailarin regular en el programa Soul Train, la creación de su grupo "Don Campbellockers" hizo que fuera su mejor medio de propagación. Más tarde Don Campbell cambiaria el nombre de "Campbellockers" por "The Lockers" por un liticio legal con una compañía musical de con una pieza del mismo nombre, conociéndose hoy mas comúnmente como "The Lockers". Con la integración en el grupo de Tony Basil como bailarina y manager consigio que el grupo consiguiera muchos espectáculos y shows en programas de variedades como el de Lee Van Dick, anuncios de Tv y programa infantiles de Saturday Morning. La concepción del lockin en sus inicios era la de un baile puramente freestyle y solos de sus integrantes pero la gran repercusión que tubieron y sus continuos espectáculos televisivos canalizaron al grupo a la creación de pequeños pasos rutinas entre los solos de miembros, aumentando en riqueza y cantidad los moviemientos de la danza lockin.

La vestimenta que se llevaban los lockers, principalmente Don Campbell era de su instituto colegio en los 60-70 que solia serser camisetas y calcetines de rayas , pantalones bombachos y remangados para destacar los calcetines, debido a que era ropa heredada de sus hermanos mayores, teniendo que usar tirantes para no caérsele los pantalones; también gorras grandes estilo boinas muy poppulares por los músicos de funk como BarKays en conciertos como WattStax. Cuantos mas fama por los espectáculo fue cogiendo el grupo de The Campbellockers mas fueron cuidando su vestuario con trajes de pinguino, de colores para no perder la estética y referencias al grupo o bailarin en sus prendas.

Movimientos[editar]

El locking es una danza que surge con la antigua música funk de los 70's. Puede ser bailada en solitario o en coreografia con dos o más bailarines. Un locker suele sonreír durante su actuación para enfatizar la naturaleza cómica de la danza. En otras ocasiones un porte serio resulta imperativo para acentuar la técnica del movimiento. Otros elementos característicos son los points, y la rotación o el juego con los sombreros y gorras.

Fue en 1971 cuando Don Campbell inició su característico estilo de baile a base de "locks", incorporando además gestos, points y choques de palmas. Otros bailarines se adaptaron a este estilo y añadieron pasos, algunos de los cuales se encuentran listados a continuación:

·         Alphas - Alpha Anderson.

·         Skeeter Rabbit - James "Skeeter Rabbit" Higgins.

·         Stop n Go - Greg "Campbellock Jr." Pope.

·         Scooby doo - Jimmy "Scooby doo" Foster.

·         Which a way - Williamson.

A diferencia de otros bailes callejeros, la alteración o invención de nuevos movimientos no forman parte de esta cultura, que tiende a preservar su formas originales.

·         Alpha/applejax - Esta acrobacia comienza con un pateo/patada (kick) hacia delante, desde una posición agachada, mientras el resto del cuerpo se echa hacia detrás, soportado por ambos brazos.

·         Up- es uno de los pasos mas básicos.

·         peach: golpe de muñeca a cualquier lado dejando la mano muerta.

·         Skeeter Rabbit - Combinación de patada y salto, al tiempo que el cuerpo se desplaza y se abren/cierran las piernas.

·         Crazy horse - Patadas alternas a ambos lados, con ambas piernas, mientras el tren superior permanece inmóvil, con los brazos al frente, como agarrando las riendas de un caballo.

·         Hop kick - Mientras una pierna se mantiene estirada, la otra patea arriba (high kick) rápidamente. Generalmente los brazos juegan también un papel activo, cubriendo un costado o colocando la mano sobre la gorra o sombrero, entre otros.

·         Lock - Flexión de brazos por delante del tronco, con los brazos formando unap posición circular, como si estuvieran levantando un objeto pesado. Existen diferentes tipos de locks, todos partiendo del Campbellock original de los 70.

·         Scooby doo - Antes o después (en origen) de un up-and-lock se realiza un salto con las piernas flexionadas, alternándolas.

·         Scooby walk - Caminar hacia delante con las piernas flexionadas hacia el frente.

·         Stop-and-go - Paso hacia atrás, rotación (parte de las caderas) del tronco a un lado u otro, y vuelta hacia delante. El stop queda detrás, y el go es el que lleva el cuerpo adelante.

·         Which-a-way - Paso basado en el Crazy Horse original.

·         Wrist roll o Twirl - Literalmente, "giro de muñeca", mientras el brazo se desplaza. En los desplazamientos que parten de una posición neutra (de pie), es importante que el twirl que sube lo haga lo más próximo posible al costado.

·         Ppoints (pointing) - Señalar rápidamente y con el brazo extendido. Tradicionalmente se mantenía durante un corto período, para enfatizar el paso.

·         Knee Drop - Caída de rodillas al suelo, con las rodillas mirando hacia dentro.

·         Groove Walk or Rock-Steady - Caminando hacia delante, la cadera se balancea desde el pie que está situado delante al que está atrasado, y llevada de nuevo hacia delante, mientras se realiza un nuevo paso, esta vez con el pie retrasado. De ahí que se desprenda ese aire groovy en este paso.

que es la danza urbana

Las danzas urbanas tienen su origen en el nùcleo de las grandes ciudades, tal vez por razones de participación y reproducción de las actitudes, ritmos y rutinas en las esferas citadinas, se generen con mayor facilidad “ideas dancisticas” originales, más complejas o más cargadas de ingenio y formas, incluso más complicadas. O sea: más elementales y directas que las folklóricas y regionales. En general en las ciudades tiende a institucionalizar de manera más dinámica y funcionalsus medios de creación y de acción artísticas. Si a estos factores les agregamos el hecho natural o impulso del ser humano por hacer danza es como tendremos la danza popular urbana. 

Estas danzas en su mayoria estan influenciadas por la publicidad y que lleba al consumo como mercancía, y tienen entre sus caracteriasticas el hecho de que son más individuales que las danzas folklóricas o regionales, o por lo menos son de carácter personal. 

Pese a todo esto no deja de ser un tipo de danza popular ya que en el momento en que no podemos dejar de darnos cuenta que el ritmo, los pasos, etcétera, son caracteristicos de cada barrio o comunidad, y es por ello que tambien son denominadas populares 

Este tipo de danzas de origen urbano han sido perfectas acompañantes de otras expreciones, modalidades y artes escenicas,, esto desde la antigua grecia, pasando por los bailes de salón que hacian alegoria a todo ello, y hasta llegar al ballet, que con todo y su técnica y seriedad hacian resaltar hechos de las danzas urbanas, lo cual en muchas ocaciones favorecia al espectáculo. 

Este tipó de danzas o bailes se han hido incrementando con el paso del tiempo y más aún con el avance de la tecnología, y con la aparición de los grandes medios masivos de comunicación tales como la televisión y el radio. 

Por orden de apariciòn llegan asì: 

1.- Volta 

2.- El Waltzen 

3.- Vals 

4.- Boston 

5.- Fox-Trot (Se baila con mùsica de jazz) 

6.- Slow-Fox 

7.- Quick step 

8.- Rumba 

9.- ChaChaCha 

10.- Rumba Bolero 

11.- Samba 

12.- tango 

13.- Mazurca 

14.- Polka 

15.- Habanera 

16.- Merengue 

17.- Mambo 

18.- Salsa 

19.- Rock Del Rock se derivan todas las danzas populares de la actualidad. Breackdance, HipHop, Tectronic. etc. 

20.- Swin 

21.- Blues

Source:

http://www.arrakis.es/~enricang/literari...